Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La película biográfica «Michael» ha logrado un hito histórico al convertirse en la biopic más taquillera de todos los tiempos. Con una recaudación de 977 millones de dólares a nivel mundial, ha superado a obras como «Oppenheimer» de Christopher Nolan, que alcanzó los 975 millones. Dirigida por Antoine Fuqua, esta producción ya se había destacado como la película musical biográfica más exitosa al superar los 911 millones de dólares obtenidos por «Bohemian Rhapsody» en 2018. Desde su estreno en abril, «Michael» ha acumulado 607.2 millones de dólares en el mercado internacional y 370.2 millones en Estados Unidos. El debut de la película fue impresionante, con una recaudación de 97 millones de dólares en EE. UU. y 217 millones a nivel mundial. Este desempeño superó el récord de arranque que ostentaba «Straight Outta Compton», que había logrado 60 millones en su estreno. Pero las buenas noticias no terminan ahí, ya que Lionsgate tiene grandes expectativas para la secuela de «Michael», que actualmente se encuentra en producción y se espera su estreno próximamente. El éxito en taquilla ha acelerado los planes de los productores, quienes están aprovechando material previamente filmado para agilizar el proceso. Creemos que ya tenemos entre un 25 y un 30% de una segunda película rodada de la actividad de producción anterior, así que obviamente eso tendrá algún beneficio [económico] al final, pero vamos a asegurarnos de hacer una película grande y satisfactoria para un público global una vez más, adelantó Adam Fogelson, jefe de cine de Lionsgate. Con este extraordinario rendimiento, «Michael» se ha convertido en la película más exitosa en la historia de Lionsgate, superando incluso a «Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)», que había recaudado 865 millones de dólares. Fuente: Los40.cl Cine
Finalmente, después de dos años de rumores, se confirma que el querido personaje de Shrek, Burro, tendrá su propia película spin-off en el 2028. Según un artículo reciente de Variety, la película titulada Donkey contará con la voz de Eddie Murphy, quien regresará para interpretar al icónico personaje. La historia explorará los orígenes de Burro y su evolución hasta convertirse en uno de los personajes más queridos del universo de Shrek. La dirección estará a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie y la versión live-action de La dama y el vagabundo. La producción será liderada por Rebecca Huntley, quien ha trabajado en títulos como Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Matt Flynn se encargará de la codirección, aportando su experiencia en producciones como The Wild Robot, El Gato con Botas: El último deseo y The Bad Guys 2. Si estás emocionado por ver esta nueva entrega, tendrás que esperar hasta el 30 de junio de 2028 para disfrutarla en la pantalla grande. Universal y DreamWorks han confirmado este proyecto que promete sumergir a los espectadores en una nueva aventura junto a Burro. Fuente: Los40.cl Cine
Desde su estreno el 20 de noviembre del 2025, Wicked: Por Siempre ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fascinante secuela del famoso musical de Broadway. Dirigida por Jon M. Chu, la película expande el universo visual y musical presentado en la primera entrega, llevando a los espectadores en un viaje de 2 horas y 17 minutos junto a las brujas de Oz. En esta nueva entrega, Elphaba (interpretada por Cynthia Erivo) se encuentra temida como la Malvada Bruja del Oeste, viviendo en el exilio y luchando contra el régimen del Mago. Por otro lado, Glinda (interpretada por Ariana Grande) asume su papel como símbolo del Bien en la Ciudad de Esmeralda. A medida que las tensiones políticas aumentan y una multitud se levanta contra Elphaba, ambas brujas deberán confrontar su fracturada amistad y unirse para enfrentar grandes transformaciones permanentes. El elenco estelar de Wicked: Por Siempre incluye nombres destacados de Hollywood como Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater y Bowen Yang. La película ha sido aclamada por éxitos musicales como Every Day More Wicked, For Good, As Long as Youre Mine, Im Not That Girl (Reprise), y The Wicked Witch of the East. Para aquellos que deseen revivir la magia desde casa, la película estará disponible en streaming a partir del próximo 10 de julio en HBO MAX. Los fanáticos podrán disfrutar de una maratón junto a la primera entrega de Wicked, que ya se encuentra disponible en la plataforma. Fuente: Los40.cl Cine
En el mundo del cine, hay películas que se convierten en verdaderos íconos de una época. Una de ellas es Náufrago, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks. Esta cinta, estrenada en los 2000, narra la desgarradora historia de Chuck Noland, un hombre que sufre un trágico accidente y debe sobrevivir durante años en una isla desierta junto a su inseparable amigo Wilson, un balón de voleibol. A pesar del éxito rotundo de la película, con una recaudación de más de 429 millones de dólares y varios reconocimientos para Tom Hanks, el actor reveló en el pódcast The Rest Is Entertainment que hay una escena que le resulta incómoda. Hanks confesó que rara vez ve sus propias películas y considera curiosamente cruel que le pregunten cuál es su obra maestra, ya que prefiere valorar el proceso completo como experiencias muy enriquecedoras de éxito y fracaso. El momento incómodo al que se refiere el actor es el reencuentro entre Chuck y Kelly, interpretada por Helen Hunt. Tras pasar cuatro años desaparecido y descubrir que su amor se ha casado con otro, Chuck regresa a la casa de Kelly para devolverle un reloj. Sin embargo, Hanks siente que su actuación no estuvo a la altura en ese instante crucial. “Hay un momento en Náufrago que fue doloroso para mí”, afirmó Tom Hanks. “Chuck regresa a la casa de Kelly y le devuelve el reloj. Hay un momento en el que simplemente pienso: ‘No estoy ahí’. Hago un gesto que siento que es falso; es mío, no de Chuck”. El actor admitió que no se percató de este detalle durante el rodaje, sino hasta ver la película terminada en pantalla grande. La incomodidad fue tal que confesó: “Si llego a pillar la película en televisión, cambio de canal”. Fuente: Los40.cl Cine
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La película biográfica «Michael» ha logrado un hito histórico al convertirse en la biopic más taquillera de todos los tiempos. Con una recaudación de 977 millones de dólares a nivel mundial, ha superado a obras como «Oppenheimer» de Christopher Nolan, que alcanzó los 975 millones. Dirigida por Antoine Fuqua, esta producción ya se había destacado como la película musical biográfica más exitosa al superar los 911 millones de dólares obtenidos por «Bohemian Rhapsody» en 2018. Desde su estreno en abril, «Michael» ha acumulado 607.2 millones de dólares en el mercado internacional y 370.2 millones en Estados Unidos. El debut de la película fue impresionante, con una recaudación de 97 millones de dólares en EE. UU. y 217 millones a nivel mundial. Este desempeño superó el récord de arranque que ostentaba «Straight Outta Compton», que había logrado 60 millones en su estreno. Pero las buenas noticias no terminan ahí, ya que Lionsgate tiene grandes expectativas para la secuela de «Michael», que actualmente se encuentra en producción y se espera su estreno próximamente. El éxito en taquilla ha acelerado los planes de los productores, quienes están aprovechando material previamente filmado para agilizar el proceso. Creemos que ya tenemos entre un 25 y un 30% de una segunda película rodada de la actividad de producción anterior, así que obviamente eso tendrá algún beneficio [económico] al final, pero vamos a asegurarnos de hacer una película grande y satisfactoria para un público global una vez más, adelantó Adam Fogelson, jefe de cine de Lionsgate. Con este extraordinario rendimiento, «Michael» se ha convertido en la película más exitosa en la historia de Lionsgate, superando incluso a «Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)», que había recaudado 865 millones de dólares. Fuente: Los40.cl Cine
Finalmente, después de dos años de rumores, se confirma que el querido personaje de Shrek, Burro, tendrá su propia película spin-off en el 2028. Según un artículo reciente de Variety, la película titulada Donkey contará con la voz de Eddie Murphy, quien regresará para interpretar al icónico personaje. La historia explorará los orígenes de Burro y su evolución hasta convertirse en uno de los personajes más queridos del universo de Shrek. La dirección estará a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie y la versión live-action de La dama y el vagabundo. La producción será liderada por Rebecca Huntley, quien ha trabajado en títulos como Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Matt Flynn se encargará de la codirección, aportando su experiencia en producciones como The Wild Robot, El Gato con Botas: El último deseo y The Bad Guys 2. Si estás emocionado por ver esta nueva entrega, tendrás que esperar hasta el 30 de junio de 2028 para disfrutarla en la pantalla grande. Universal y DreamWorks han confirmado este proyecto que promete sumergir a los espectadores en una nueva aventura junto a Burro. Fuente: Los40.cl Cine
Desde su estreno el 20 de noviembre del 2025, Wicked: Por Siempre ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fascinante secuela del famoso musical de Broadway. Dirigida por Jon M. Chu, la película expande el universo visual y musical presentado en la primera entrega, llevando a los espectadores en un viaje de 2 horas y 17 minutos junto a las brujas de Oz. En esta nueva entrega, Elphaba (interpretada por Cynthia Erivo) se encuentra temida como la Malvada Bruja del Oeste, viviendo en el exilio y luchando contra el régimen del Mago. Por otro lado, Glinda (interpretada por Ariana Grande) asume su papel como símbolo del Bien en la Ciudad de Esmeralda. A medida que las tensiones políticas aumentan y una multitud se levanta contra Elphaba, ambas brujas deberán confrontar su fracturada amistad y unirse para enfrentar grandes transformaciones permanentes. El elenco estelar de Wicked: Por Siempre incluye nombres destacados de Hollywood como Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater y Bowen Yang. La película ha sido aclamada por éxitos musicales como Every Day More Wicked, For Good, As Long as Youre Mine, Im Not That Girl (Reprise), y The Wicked Witch of the East. Para aquellos que deseen revivir la magia desde casa, la película estará disponible en streaming a partir del próximo 10 de julio en HBO MAX. Los fanáticos podrán disfrutar de una maratón junto a la primera entrega de Wicked, que ya se encuentra disponible en la plataforma. Fuente: Los40.cl Cine
En el mundo del cine, hay películas que se convierten en verdaderos íconos de una época. Una de ellas es Náufrago, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks. Esta cinta, estrenada en los 2000, narra la desgarradora historia de Chuck Noland, un hombre que sufre un trágico accidente y debe sobrevivir durante años en una isla desierta junto a su inseparable amigo Wilson, un balón de voleibol. A pesar del éxito rotundo de la película, con una recaudación de más de 429 millones de dólares y varios reconocimientos para Tom Hanks, el actor reveló en el pódcast The Rest Is Entertainment que hay una escena que le resulta incómoda. Hanks confesó que rara vez ve sus propias películas y considera curiosamente cruel que le pregunten cuál es su obra maestra, ya que prefiere valorar el proceso completo como experiencias muy enriquecedoras de éxito y fracaso. El momento incómodo al que se refiere el actor es el reencuentro entre Chuck y Kelly, interpretada por Helen Hunt. Tras pasar cuatro años desaparecido y descubrir que su amor se ha casado con otro, Chuck regresa a la casa de Kelly para devolverle un reloj. Sin embargo, Hanks siente que su actuación no estuvo a la altura en ese instante crucial. “Hay un momento en Náufrago que fue doloroso para mí”, afirmó Tom Hanks. “Chuck regresa a la casa de Kelly y le devuelve el reloj. Hay un momento en el que simplemente pienso: ‘No estoy ahí’. Hago un gesto que siento que es falso; es mío, no de Chuck”. El actor admitió que no se percató de este detalle durante el rodaje, sino hasta ver la película terminada en pantalla grande. La incomodidad fue tal que confesó: “Si llego a pillar la película en televisión, cambio de canal”. Fuente: Los40.cl Cine