Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
Una canción del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona volvió a cobrar relevancia durante la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se disputa en Estados Unidos, México y Canadá, luego de que usuarios en redes sociales y diversos medios destacaran la similitud entre una de sus estrofas y algunas de las medidas implementadas en el torneo. Se trata de “Noticiero”, tema publicado en 1996 como parte del álbum Si el Norte Fuera el Sur, cuya letra ha sido interpretada por algunos internautas como una referencia anticipada a elementos presentes en la actual edición del campeonato. El tema fue grabado en Hollywood, Estados Unidos, y está construido como un noticiero en el que el cantante relata diferentes acontecimientos mediante rimas. A lo largo de la canción se mencionan asuntos relacionados con la política, la cobertura mediática, el consumo y otros temas de interés público. La pieza en cuestión aborda la asimilación de los deportes tradicionales en territorio norteamericano bajo modelos de consumo de masas y entretenimiento televisivo, coincidiendo temporalmente con los primeros años de existencia de la Major League Soccer (MLS), liga fundada a raíz de los compromisos organizativos de la Copa del Mundo de 1994. La estrofa que generó comparaciones con el Mundial 2026 La estrofa que ha generado mayor atención en el contexto del Mundial dice: “El fútbol gana terreno en los Estados Unidos, quieren cambiar la estructura pa’ que tenga sentido. Hay que agrandar las porterías, y ocho tiempos fuera pa’ vendernos porquerías”. En ese sentido, las publicaciones que retomaron la canción se enfocaron principalmente en la implementación de las pausas de hidratación (cooling breaks) durante el Mundial 2026. Estas interrupciones, previstas por la FIFA cuando las condiciones climáticas lo requieren, tienen una duración aproximada de tres minutos y también representan espacios en los que las transmisiones televisivas incorporan bloques publicitarios. Entre los aspectos que han sido relacionados con la letra de la canción destacan: 1. Pausas de hidratación: interrupciones obligatorias durante los encuentros cuando las altas temperaturas así lo ameritan. 2. Espacios para publicidad: las pausas permiten a las transmisiones incluir mensajes comerciales sin afectar el desarrollo del partido. 3. Organización del espectáculo deportivo: algunos usuarios interpretaron que la estrofa hace referencia a la creciente influencia de los modelos de entretenimiento y comercialización en el fútbol. Este esquema de comercialización fue contrastado por los críticos con los versos específicos de la composición de 1996, donde se plantea la alteración del formato de juego con fines económicos. La letra completa de “Noticiero” de Ricardo Arjona Este es el noticiero de la mañana, el único que dice lo que le da la gana. Después de un corte regresamos, con lo más completo de lo que soportamos. O.J. salió libre de culpa. Diez millones dio Michael por disculpa. Vapulearon a otro indocumentado. “Fue en defensa propia”, dijeron los del jurado. Se dio a la fuga el expresidente, con lo que le quitó a toda su gente. Juega en un casino en Montecarlo, y bebe champagne, y aquí nadie va a juzgarlo. Va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. El Vaticano prohibió los anticonceptivos: prefieren niños con hambre que un preservativo. Y las cigüeñas trabajan a doble turno. ¿Pensarán abrir sucursales en Saturno? El fútbol gana terreno en los Estados Unidos: quieren cambiar la estructura pa’ que tenga sentido. Hay que agrandar las porterías y ocho tiempos fuera pa’ vendernos porquerías. Se cree que el chupacabras es un caso típico producto de la mixtura entre dos políticos. Es un depredador furtivo. ¿Habrase visto semejante parecido? Y va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. Si le hemos parecido amarillistas. Disculpe usted, no hubo noticias optimistas. Y va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. Hasta mañana.
La canción Zombie, lanzada el 19 de septiembre de 1994 como el sencillo principal del álbum No Need to Argue, se convirtió en un himno del rock alternativo de los años noventa y en una denuncia contra la violencia en Irlanda del Norte. Para The Cranberries, esta canción marcó un cambio artístico significativo. Dolores O’Riordan, vocalista de la banda, sintió la necesidad de expresar el horror que presenció en las noticias a través de guitarras distorsionadas y una letra impactante. El origen de Zombie está relacionado con un trágico episodio durante el conflicto conocido como The Troubles. En marzo de 1993, dos bombas del Ejército Republicano Irlandés explotaron en Warrington, dejando víctimas mortales, incluyendo dos niños. La cantante explicó que esta fue la canción más agresiva que escribieron y que su mensaje era contra la violencia indiscriminada y el sufrimiento de las víctimas civiles. El videoclip, dirigido por Samuel Bayer, mostraba imágenes documentales de Belfast entrelazadas con escenas simbólicas que reforzaban el mensaje antibélico de la canción. A lo largo de los años, Zombie se convirtió en un fenómeno digital y alcanzó gran éxito internacional. A pesar de no haber sido lanzada como sencillo comercial en Estados Unidos, dominó numerosos rankings alrededor del mundo. En 2022, los oyentes de RTÉ 2fm eligieron Zombie como la mejor canción irlandesa de todos los tiempos, superando a clásicos de U2 y Thin Lizzy. Tras la muerte de Dolores O’Riordan en 2018, Colin Parry, padre de una de las víctimas del atentado en Warrington, agradeció a la cantante por transformar el dolor en un mensaje universal de paz. Zombie ha trascendido como un símbolo contra la violencia y ha sido utilizada en diversas manifestaciones y actos conmemorativos. Su impacto musical influyó en el rock alternativo y su interpretación vocal sigue siendo estudiada como una actuación memorable. Más allá del éxito comercial, Zombie es un recordatorio constante del sufrimiento causado por la violencia. Su mensaje sigue vigente al denunciar el ciclo interminable del odio y preservar la memoria de las víctimas inocentes. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
Los y las fanáticas de KATSEYE ya tienen un nuevo panorama para marcar en el calendario. El grupo femenino global llevará su historia a la pantalla grande con «Wild Hearts», una película documental que profundizará en una de las facetas más personales de las celebridades. El estreno llegará apenas unas semanas antes del lanzamiento de «WILD», el tercer EP del sexteto, funcionando como una antesala a la nueva etapa artística que prepara el grupo. Más que un simple documental, «KATSEYE: Wild Hearts» promete mostrar el lado más íntimo del fenómeno que ha conquistado al pop internacional. De esta manera, la producción repasará el camino que recorrieron sus integrantes desde los exigentes días de «Dream Academy», programa que dio origen al grupo, hasta convertirse en una de las nuevas apuestas globales de la industria musical. La cinta incluirá imágenes inéditas, material nunca antes visto detrás de cámaras, entrevistas exclusivas con las integrantes y registros enviados por sus EYEKONS, poniendo el foco en la estrecha relación que el grupo ha construido con su comunidad alrededor del mundo. Según adelanta la sinopsis oficial, la producción funciona como «una carta de amor» a quienes han acompañado a KATSEYE desde sus inicios, explorando los sacrificios, desafíos y momentos decisivos que marcaron el ascenso de las artistas. El documental también abordará el impacto que ha tenido el grupo tras su debut, repasando el éxito viral de sus primeros lanzamientos y cómo lograron posicionarse como una de las propuestas más prometedoras del pop internacional. Detrás del proyecto se encuentra el mismo equipo creativo de «Pop Star Academy: KATSEYE», la serie de Netflix que siguió el proceso de formación del grupo. Adicionalmente, la dirección estuvo a cargo de Nadia Hallgren, mientras que la producción reúne a Interscope Films, Boardwalk Pictures y la alianza entre HYBE y Geffen Records. Si te dieron ganas de ver el documental, debes saber que tendrá funciones limitadas en Chile a partir del próximo 12 de agosto. Fuente: Los40.cl Cine
Erling Haaland (25) se ha convertido en uno de los protagonistas del Mundial 2026. El delantero de Noruega de 1,95 metros de altura, fue el autor de los goles con que su equipo se impuso ante Brasil por 2-1 el domingo y ahora se alista para enfrentarse a la selección de Inglaterra por los cuartos de final del campeonato. Una preparación que no solo implica entrenamiento físico, sino que también descanso y alimentación, que en el caso de Haaland contempla el consumo de entre 5.000 y 6.000 calorías. Según se ha conocido, la dieta del noruego incluye alimentos como corazón e hígado de vacuno -que tienen un alto contenido de proteínas, hierro, y zinc, entre otros nutrientes-, y pescados como salmón y trucha noruega, y fletán del Atlántico, rico en proteínas; vitaminas A, D y B12, selenio, yodo, hierro y ácidos grasos insaturados. Además, para evitar incorporar químicos o microplásticos en su cuerpo, Haaland solo bebe agua especialmente filtrada. Consume leche sin pasteurizar y no usa azúcar, la que reemplaza por miel o jarabe de arce. El futbolista también prioriza las frutas, verduras y granos -de preferencia de producción local, tal como reveló en su documental Haaland: La gran decisión (2022)-, los huevos y el pan de masa madre que -según ha revelado- él mismo prepara. En la lista de lo que no consume están los dulces y congelados, la sal, el aceite y, en general, los alimentos demasiado procesados. Eso sí, es más flexible cuando visita Byrne, la ciudad natal de sus padres. Según The Sun, allí Haaland suele ir a Yummy Time, un restaurante de comida rápida que sirve su plato favorito: pizza de kebab. También visita Wen Hua House, un local de comida china frecuentado por su familia, donde pide pollo agridulce o pato. Cámara hipóxica, baños de hielo y yoga Según La Nación de Argentina, además de cuidar su alimentación, el futbolista noruego combina su entrenamiento con ejercicios en una cámara hipóxica, aparato que crea un entorno de baja concentración de oxígeno controlado que reproduce las condiciones de mayor altitud, y puede aumentar la temperatura y los niveles de humedad. Según ha señalado el propio Haaland, entrenar allí lo ayuda a recuperarse más rápido. El delantero también utiliza baños de hielo y, de hecho, instaló una criocámara en su residencia de Inglaterra. La cápsula puede sirve para enfriar el cuerpo y rehabilitar los tejidos. Además, mejora la circulación sanguínea, fortalece el sistema inmune y logra que disminuya la fatiga. Asimismo, Haaland practica yoga regularmente para mantenerse flexible y estirar sus músculos después de los partidos; le gusta meditar; se despierta muy temprano para aprovechar la luz natural de las primeras horas del día y alinear su rutina con el ritmo circadiano; y por la noche usa anteojos con filtro de luz azul para bloquear los rayos de los dispositivos electrónicos que pueden mantenerlo despierto. Fuente: Emol.com
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
Una canción del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona volvió a cobrar relevancia durante la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se disputa en Estados Unidos, México y Canadá, luego de que usuarios en redes sociales y diversos medios destacaran la similitud entre una de sus estrofas y algunas de las medidas implementadas en el torneo. Se trata de “Noticiero”, tema publicado en 1996 como parte del álbum Si el Norte Fuera el Sur, cuya letra ha sido interpretada por algunos internautas como una referencia anticipada a elementos presentes en la actual edición del campeonato. El tema fue grabado en Hollywood, Estados Unidos, y está construido como un noticiero en el que el cantante relata diferentes acontecimientos mediante rimas. A lo largo de la canción se mencionan asuntos relacionados con la política, la cobertura mediática, el consumo y otros temas de interés público. La pieza en cuestión aborda la asimilación de los deportes tradicionales en territorio norteamericano bajo modelos de consumo de masas y entretenimiento televisivo, coincidiendo temporalmente con los primeros años de existencia de la Major League Soccer (MLS), liga fundada a raíz de los compromisos organizativos de la Copa del Mundo de 1994. La estrofa que generó comparaciones con el Mundial 2026 La estrofa que ha generado mayor atención en el contexto del Mundial dice: “El fútbol gana terreno en los Estados Unidos, quieren cambiar la estructura pa’ que tenga sentido. Hay que agrandar las porterías, y ocho tiempos fuera pa’ vendernos porquerías”. En ese sentido, las publicaciones que retomaron la canción se enfocaron principalmente en la implementación de las pausas de hidratación (cooling breaks) durante el Mundial 2026. Estas interrupciones, previstas por la FIFA cuando las condiciones climáticas lo requieren, tienen una duración aproximada de tres minutos y también representan espacios en los que las transmisiones televisivas incorporan bloques publicitarios. Entre los aspectos que han sido relacionados con la letra de la canción destacan: 1. Pausas de hidratación: interrupciones obligatorias durante los encuentros cuando las altas temperaturas así lo ameritan. 2. Espacios para publicidad: las pausas permiten a las transmisiones incluir mensajes comerciales sin afectar el desarrollo del partido. 3. Organización del espectáculo deportivo: algunos usuarios interpretaron que la estrofa hace referencia a la creciente influencia de los modelos de entretenimiento y comercialización en el fútbol. Este esquema de comercialización fue contrastado por los críticos con los versos específicos de la composición de 1996, donde se plantea la alteración del formato de juego con fines económicos. La letra completa de “Noticiero” de Ricardo Arjona Este es el noticiero de la mañana, el único que dice lo que le da la gana. Después de un corte regresamos, con lo más completo de lo que soportamos. O.J. salió libre de culpa. Diez millones dio Michael por disculpa. Vapulearon a otro indocumentado. “Fue en defensa propia”, dijeron los del jurado. Se dio a la fuga el expresidente, con lo que le quitó a toda su gente. Juega en un casino en Montecarlo, y bebe champagne, y aquí nadie va a juzgarlo. Va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. El Vaticano prohibió los anticonceptivos: prefieren niños con hambre que un preservativo. Y las cigüeñas trabajan a doble turno. ¿Pensarán abrir sucursales en Saturno? El fútbol gana terreno en los Estados Unidos: quieren cambiar la estructura pa’ que tenga sentido. Hay que agrandar las porterías y ocho tiempos fuera pa’ vendernos porquerías. Se cree que el chupacabras es un caso típico producto de la mixtura entre dos políticos. Es un depredador furtivo. ¿Habrase visto semejante parecido? Y va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. Si le hemos parecido amarillistas. Disculpe usted, no hubo noticias optimistas. Y va a nevar en Haití y hay bajo cero en Puerto Rico. No salga usted de allí, que el tráfico está en la hora pico y hay más smog que en Chernóbil. Abrace a los suyos y aférrese, que aquí no es bueno el que ayuda, sino el que no jode, acuérdese. Hasta mañana.
La canción Zombie, lanzada el 19 de septiembre de 1994 como el sencillo principal del álbum No Need to Argue, se convirtió en un himno del rock alternativo de los años noventa y en una denuncia contra la violencia en Irlanda del Norte. Para The Cranberries, esta canción marcó un cambio artístico significativo. Dolores O’Riordan, vocalista de la banda, sintió la necesidad de expresar el horror que presenció en las noticias a través de guitarras distorsionadas y una letra impactante. El origen de Zombie está relacionado con un trágico episodio durante el conflicto conocido como The Troubles. En marzo de 1993, dos bombas del Ejército Republicano Irlandés explotaron en Warrington, dejando víctimas mortales, incluyendo dos niños. La cantante explicó que esta fue la canción más agresiva que escribieron y que su mensaje era contra la violencia indiscriminada y el sufrimiento de las víctimas civiles. El videoclip, dirigido por Samuel Bayer, mostraba imágenes documentales de Belfast entrelazadas con escenas simbólicas que reforzaban el mensaje antibélico de la canción. A lo largo de los años, Zombie se convirtió en un fenómeno digital y alcanzó gran éxito internacional. A pesar de no haber sido lanzada como sencillo comercial en Estados Unidos, dominó numerosos rankings alrededor del mundo. En 2022, los oyentes de RTÉ 2fm eligieron Zombie como la mejor canción irlandesa de todos los tiempos, superando a clásicos de U2 y Thin Lizzy. Tras la muerte de Dolores O’Riordan en 2018, Colin Parry, padre de una de las víctimas del atentado en Warrington, agradeció a la cantante por transformar el dolor en un mensaje universal de paz. Zombie ha trascendido como un símbolo contra la violencia y ha sido utilizada en diversas manifestaciones y actos conmemorativos. Su impacto musical influyó en el rock alternativo y su interpretación vocal sigue siendo estudiada como una actuación memorable. Más allá del éxito comercial, Zombie es un recordatorio constante del sufrimiento causado por la violencia. Su mensaje sigue vigente al denunciar el ciclo interminable del odio y preservar la memoria de las víctimas inocentes. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
Los y las fanáticas de KATSEYE ya tienen un nuevo panorama para marcar en el calendario. El grupo femenino global llevará su historia a la pantalla grande con «Wild Hearts», una película documental que profundizará en una de las facetas más personales de las celebridades. El estreno llegará apenas unas semanas antes del lanzamiento de «WILD», el tercer EP del sexteto, funcionando como una antesala a la nueva etapa artística que prepara el grupo. Más que un simple documental, «KATSEYE: Wild Hearts» promete mostrar el lado más íntimo del fenómeno que ha conquistado al pop internacional. De esta manera, la producción repasará el camino que recorrieron sus integrantes desde los exigentes días de «Dream Academy», programa que dio origen al grupo, hasta convertirse en una de las nuevas apuestas globales de la industria musical. La cinta incluirá imágenes inéditas, material nunca antes visto detrás de cámaras, entrevistas exclusivas con las integrantes y registros enviados por sus EYEKONS, poniendo el foco en la estrecha relación que el grupo ha construido con su comunidad alrededor del mundo. Según adelanta la sinopsis oficial, la producción funciona como «una carta de amor» a quienes han acompañado a KATSEYE desde sus inicios, explorando los sacrificios, desafíos y momentos decisivos que marcaron el ascenso de las artistas. El documental también abordará el impacto que ha tenido el grupo tras su debut, repasando el éxito viral de sus primeros lanzamientos y cómo lograron posicionarse como una de las propuestas más prometedoras del pop internacional. Detrás del proyecto se encuentra el mismo equipo creativo de «Pop Star Academy: KATSEYE», la serie de Netflix que siguió el proceso de formación del grupo. Adicionalmente, la dirección estuvo a cargo de Nadia Hallgren, mientras que la producción reúne a Interscope Films, Boardwalk Pictures y la alianza entre HYBE y Geffen Records. Si te dieron ganas de ver el documental, debes saber que tendrá funciones limitadas en Chile a partir del próximo 12 de agosto. Fuente: Los40.cl Cine
Erling Haaland (25) se ha convertido en uno de los protagonistas del Mundial 2026. El delantero de Noruega de 1,95 metros de altura, fue el autor de los goles con que su equipo se impuso ante Brasil por 2-1 el domingo y ahora se alista para enfrentarse a la selección de Inglaterra por los cuartos de final del campeonato. Una preparación que no solo implica entrenamiento físico, sino que también descanso y alimentación, que en el caso de Haaland contempla el consumo de entre 5.000 y 6.000 calorías. Según se ha conocido, la dieta del noruego incluye alimentos como corazón e hígado de vacuno -que tienen un alto contenido de proteínas, hierro, y zinc, entre otros nutrientes-, y pescados como salmón y trucha noruega, y fletán del Atlántico, rico en proteínas; vitaminas A, D y B12, selenio, yodo, hierro y ácidos grasos insaturados. Además, para evitar incorporar químicos o microplásticos en su cuerpo, Haaland solo bebe agua especialmente filtrada. Consume leche sin pasteurizar y no usa azúcar, la que reemplaza por miel o jarabe de arce. El futbolista también prioriza las frutas, verduras y granos -de preferencia de producción local, tal como reveló en su documental Haaland: La gran decisión (2022)-, los huevos y el pan de masa madre que -según ha revelado- él mismo prepara. En la lista de lo que no consume están los dulces y congelados, la sal, el aceite y, en general, los alimentos demasiado procesados. Eso sí, es más flexible cuando visita Byrne, la ciudad natal de sus padres. Según The Sun, allí Haaland suele ir a Yummy Time, un restaurante de comida rápida que sirve su plato favorito: pizza de kebab. También visita Wen Hua House, un local de comida china frecuentado por su familia, donde pide pollo agridulce o pato. Cámara hipóxica, baños de hielo y yoga Según La Nación de Argentina, además de cuidar su alimentación, el futbolista noruego combina su entrenamiento con ejercicios en una cámara hipóxica, aparato que crea un entorno de baja concentración de oxígeno controlado que reproduce las condiciones de mayor altitud, y puede aumentar la temperatura y los niveles de humedad. Según ha señalado el propio Haaland, entrenar allí lo ayuda a recuperarse más rápido. El delantero también utiliza baños de hielo y, de hecho, instaló una criocámara en su residencia de Inglaterra. La cápsula puede sirve para enfriar el cuerpo y rehabilitar los tejidos. Además, mejora la circulación sanguínea, fortalece el sistema inmune y logra que disminuya la fatiga. Asimismo, Haaland practica yoga regularmente para mantenerse flexible y estirar sus músculos después de los partidos; le gusta meditar; se despierta muy temprano para aprovechar la luz natural de las primeras horas del día y alinear su rutina con el ritmo circadiano; y por la noche usa anteojos con filtro de luz azul para bloquear los rayos de los dispositivos electrónicos que pueden mantenerlo despierto. Fuente: Emol.com