En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche. El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro, compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música en español con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones. Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes. La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística. Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de 'ETERNOS', su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.
La nueva película “Letras Robadas” presenta su tráiler oficial, destacando a dos grandes figuras en sus roles protagónicos, Nick Jonas y Paul Rudd, quienes lideran una historia marcada por la música, la creación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. En este esperado regreso al cine, Nick Jonas asume un papel protagónico cargado de sensibilidad, interpretando a un artista profundamente conectado con la música y la búsqueda de identidad. Por su parte, Paul Rudd (Ant-Man, Virgen a los 40,) entrega una interpretación sólida y cautivadora, dando vida a un personaje clave dentro de la historia, aportando profundidad y equilibrio a este relato sobre la autoría, el talento y las segundas oportunidades. Rick Power (Paul Rudd) es un carismático cantante de bodas con sueños pendientes con Danny Wilson (Nick Jonas), una estrella del pop internacional. El encuentro entre ambos artistas desencadena una inesperada colaboración creativa. Durante una noche de música y confidencias, nace “How To Write a Song”, una composición que marcará un antes y un después en sus vidas, desatando una serie de acontecimientos que pondrán a prueba sus convicciones y aspiraciones. Dirigida por el reconocido cineasta John Carney, la película reafirma su sello narrativo, donde la música se convierte en el eje emocional de la historia. El protagonismo de Nick Jonas y Paul Rudd no solo eleva la película, sino que reúne a dos talentos de distintas generaciones, logrando una conexión única en pantalla.
Los Tres, la banda de rock más importante del país, presenta su single “Cantar y Amar”, primer adelanto de “XCLNT”, el álbum que marca su regreso discográfico tras 26 años sin editar un disco de estudio con la formación original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y en radios. El disco, grabado en Abbey Road en 2025, nace después de la reunión de la formación original —denominada La Revuelta—, anunciada en octubre de 2023 y seguida por una gira nacional y por México. Con esto, la banda cumple la promesa de volver a la sala de grabación juntos. “XCLNT” es el regreso discográfico con canciones inéditas de la formación original de Los Tres, de la mano de Universal Music Chile. Con la cuidada producción que caracteriza a Los Tres, “Cantar y Amar” reúne la energía rockera y las melodías que definen su sonido característico, que se ha transformado en el sonido del rock chileno. El single actúa como puente entre lo que fueron y lo que siguen siendo, incorporando matices contemporáneos que conectan con nuevas audiencias y emocionará a todas las generaciones de fans que han acompañado su extensa trayectoriaEste lanzamiento anticipa el álbum completo, cuya fecha de publicación será el 10 de abril de 2026. “Cantar y amar”, además, llega con un nuevo videoclip desarrollado junto al prestigioso estudio Punkrobot, ganadores del primer Óscar para el país, con el corto “Historia de un Oso”. Bajo la dirección y producción de Pato Escala y Nj López, la pieza audiovisual ofrece un viaje nostálgico por la historia del grupo, integrando referencias a sus videoclips más icónicos. Esta colaboración marca un hito en la unión de la música y la animación nacional, rindiendo tributo al legado de la banda a través de la narrativa visual única.
RECIBE OVACIÓN TOTAL Y GAVIOTAS DE PLATA Y ORO EN UNA PRESENTACIÓN QUE CORONÓ LA NOCHEREVELA EL TRACKLIST Y LAS COLABORACIONES DE SU ÁLBUM ‘JUANESTEBAN’, QUE SE LANZA ESTE 6 DE MARZO [HAZ CLIC AQUÍ PARA PRE-SAVE] El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 vivió una de sus noches más memorables con el triunfal regreso de JUANES. Más de 17 años después de su última presentación, el ícono colombiano del rock/pop y ganador de 29 premios GRAMMY y Latin GRAMMY volvió al escenario con un show cargado de energía y emoción, logrando una conexión absoluta con el público, que lo premió con Gaviota de Plata y Gaviota de Oro, los máximos reconocimientos que otorga la audiencia viñamarina. El show de JUANES logro el peak de ratings online de Viña Del Mar. JUANES abrió la noche con una presentación histórica y, desde el primer acorde, deslumbró con un show potente, cercano y vibrante, reafirmando su lugar como uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de las últimas décadas. Su paso por Viña estuvo lleno de sorpresas. Uno de los momentos más memorables fue la aparición de Mon Laferte para interpretar junto a Juanes el éxito “Fotografía”, un momento que desató el clamor del público en la Quinta Vergara y encendió las redes sociales. Sin duda, el momento de mayor emoción y conexión llegó cuando JUANES, completamente entregado a su público, bajó a la platea y, rodeado de fans, interpretó una versión acústica de “Para Tu Amor”. La nostalgia y la intensidad del instante marcaron una interpretación que quedará en la historia del festival como uno de los momentos más íntimos y memorables del certamen. La ovación fue total y sostenida. La Quinta Vergara vibró con fuerza, reconociendo no solo su impecable desempeño musical, sino también su carisma, cercanía y autenticidad, sellando una noche redonda con la entrega de Gaviota de Plata y Gaviota de Oro, en una de las postales más potentes del Festival de Viña del Mar 2026. Con este regreso histórico, Juanes no solo reafirmó su vínculo con el público chileno, sino que marcó uno de los grandes hitos del festival, demostrando que su música sigue evolucionando sin perder esencia y que su legado en la historia de la música latina continúa creciendo con fuerza, emoción y absoluta vigencia. ¡Las sorpresas no terminaron ahi! Anoche JUANES también reveló el track list, junto a colaboraciones, de su anticipado décimo segundo álbum ‘JuanesTeban’, previsto para este 6 de marzo (12:00 a. m. EST). ‘JuanesTeban’ es un álbum conceptual coproducido por Nico Cotton y Juanes, que gira en torno a la idea de la dualidad: Juanes explora tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance carnal, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional. Son las dos caras opuestas de un mismo artista profundamente humano que coexisten y se complementan. Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas. En los próximos meses quedará claro por qué JUANES sigue siendo uno de los artistas en vivo más solicitados y aclamados de la música latina. Recientemente anunció su gira mundial, The Juanes World Tour 2026, con más de 50 fechas alrededor del mundo, incluyendo una extensa etapa de 29 conciertos en Estados Unidos.La gira arranca el 1 de marzo con un show totalmente agotado en el Movistar Arena de Madrid, y continuará con presentaciones individuales en México (Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí), una participación en un festival en Costa Rica, un regreso a Europa y una amplia gira por Norteamérica que lo llevará por arenas y teatros de gran capacidad. El recorrido culminará con un esperado regreso a casa el 20 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá .
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche. El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro, compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música en español con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones. Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes. La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística. Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de 'ETERNOS', su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.
La nueva película “Letras Robadas” presenta su tráiler oficial, destacando a dos grandes figuras en sus roles protagónicos, Nick Jonas y Paul Rudd, quienes lideran una historia marcada por la música, la creación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. En este esperado regreso al cine, Nick Jonas asume un papel protagónico cargado de sensibilidad, interpretando a un artista profundamente conectado con la música y la búsqueda de identidad. Por su parte, Paul Rudd (Ant-Man, Virgen a los 40,) entrega una interpretación sólida y cautivadora, dando vida a un personaje clave dentro de la historia, aportando profundidad y equilibrio a este relato sobre la autoría, el talento y las segundas oportunidades. Rick Power (Paul Rudd) es un carismático cantante de bodas con sueños pendientes con Danny Wilson (Nick Jonas), una estrella del pop internacional. El encuentro entre ambos artistas desencadena una inesperada colaboración creativa. Durante una noche de música y confidencias, nace “How To Write a Song”, una composición que marcará un antes y un después en sus vidas, desatando una serie de acontecimientos que pondrán a prueba sus convicciones y aspiraciones. Dirigida por el reconocido cineasta John Carney, la película reafirma su sello narrativo, donde la música se convierte en el eje emocional de la historia. El protagonismo de Nick Jonas y Paul Rudd no solo eleva la película, sino que reúne a dos talentos de distintas generaciones, logrando una conexión única en pantalla.
Los Tres, la banda de rock más importante del país, presenta su single “Cantar y Amar”, primer adelanto de “XCLNT”, el álbum que marca su regreso discográfico tras 26 años sin editar un disco de estudio con la formación original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y en radios. El disco, grabado en Abbey Road en 2025, nace después de la reunión de la formación original —denominada La Revuelta—, anunciada en octubre de 2023 y seguida por una gira nacional y por México. Con esto, la banda cumple la promesa de volver a la sala de grabación juntos. “XCLNT” es el regreso discográfico con canciones inéditas de la formación original de Los Tres, de la mano de Universal Music Chile. Con la cuidada producción que caracteriza a Los Tres, “Cantar y Amar” reúne la energía rockera y las melodías que definen su sonido característico, que se ha transformado en el sonido del rock chileno. El single actúa como puente entre lo que fueron y lo que siguen siendo, incorporando matices contemporáneos que conectan con nuevas audiencias y emocionará a todas las generaciones de fans que han acompañado su extensa trayectoriaEste lanzamiento anticipa el álbum completo, cuya fecha de publicación será el 10 de abril de 2026. “Cantar y amar”, además, llega con un nuevo videoclip desarrollado junto al prestigioso estudio Punkrobot, ganadores del primer Óscar para el país, con el corto “Historia de un Oso”. Bajo la dirección y producción de Pato Escala y Nj López, la pieza audiovisual ofrece un viaje nostálgico por la historia del grupo, integrando referencias a sus videoclips más icónicos. Esta colaboración marca un hito en la unión de la música y la animación nacional, rindiendo tributo al legado de la banda a través de la narrativa visual única.
RECIBE OVACIÓN TOTAL Y GAVIOTAS DE PLATA Y ORO EN UNA PRESENTACIÓN QUE CORONÓ LA NOCHEREVELA EL TRACKLIST Y LAS COLABORACIONES DE SU ÁLBUM ‘JUANESTEBAN’, QUE SE LANZA ESTE 6 DE MARZO [HAZ CLIC AQUÍ PARA PRE-SAVE] El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 vivió una de sus noches más memorables con el triunfal regreso de JUANES. Más de 17 años después de su última presentación, el ícono colombiano del rock/pop y ganador de 29 premios GRAMMY y Latin GRAMMY volvió al escenario con un show cargado de energía y emoción, logrando una conexión absoluta con el público, que lo premió con Gaviota de Plata y Gaviota de Oro, los máximos reconocimientos que otorga la audiencia viñamarina. El show de JUANES logro el peak de ratings online de Viña Del Mar. JUANES abrió la noche con una presentación histórica y, desde el primer acorde, deslumbró con un show potente, cercano y vibrante, reafirmando su lugar como uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de las últimas décadas. Su paso por Viña estuvo lleno de sorpresas. Uno de los momentos más memorables fue la aparición de Mon Laferte para interpretar junto a Juanes el éxito “Fotografía”, un momento que desató el clamor del público en la Quinta Vergara y encendió las redes sociales. Sin duda, el momento de mayor emoción y conexión llegó cuando JUANES, completamente entregado a su público, bajó a la platea y, rodeado de fans, interpretó una versión acústica de “Para Tu Amor”. La nostalgia y la intensidad del instante marcaron una interpretación que quedará en la historia del festival como uno de los momentos más íntimos y memorables del certamen. La ovación fue total y sostenida. La Quinta Vergara vibró con fuerza, reconociendo no solo su impecable desempeño musical, sino también su carisma, cercanía y autenticidad, sellando una noche redonda con la entrega de Gaviota de Plata y Gaviota de Oro, en una de las postales más potentes del Festival de Viña del Mar 2026. Con este regreso histórico, Juanes no solo reafirmó su vínculo con el público chileno, sino que marcó uno de los grandes hitos del festival, demostrando que su música sigue evolucionando sin perder esencia y que su legado en la historia de la música latina continúa creciendo con fuerza, emoción y absoluta vigencia. ¡Las sorpresas no terminaron ahi! Anoche JUANES también reveló el track list, junto a colaboraciones, de su anticipado décimo segundo álbum ‘JuanesTeban’, previsto para este 6 de marzo (12:00 a. m. EST). ‘JuanesTeban’ es un álbum conceptual coproducido por Nico Cotton y Juanes, que gira en torno a la idea de la dualidad: Juanes explora tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance carnal, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional. Son las dos caras opuestas de un mismo artista profundamente humano que coexisten y se complementan. Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas. En los próximos meses quedará claro por qué JUANES sigue siendo uno de los artistas en vivo más solicitados y aclamados de la música latina. Recientemente anunció su gira mundial, The Juanes World Tour 2026, con más de 50 fechas alrededor del mundo, incluyendo una extensa etapa de 29 conciertos en Estados Unidos.La gira arranca el 1 de marzo con un show totalmente agotado en el Movistar Arena de Madrid, y continuará con presentaciones individuales en México (Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí), una participación en un festival en Costa Rica, un regreso a Europa y una amplia gira por Norteamérica que lo llevará por arenas y teatros de gran capacidad. El recorrido culminará con un esperado regreso a casa el 20 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá .