The Rolling Stones lanzan hoy, a través de Polydor/Universal Music, su esperado nuevo álbum de estudio, Foreign Tongues, una obra que se consolida como un nuevo hito en el legado de la banda de rock más legendaria del mundo.Este vibrante trabajo de 14 canciones llega menos de tres años después del aclamado Hackney Diamonds, ganador del premio Grammy, que alcanzó el número uno en rankings de todo el mundo y obtuvo múltiples certificaciones de platino. El álbum incluye el nuevo sencillo Jealous Lover, junto a su antecesor, la contagiosa y enérgica In the Stars, y abre con la poderosa Rough and Twisted, una explosiva pieza cargada de blues que fue presentada previamente bajo el nombre The Cockroaches en una edición limitada en vinilo blanco sin identificación, convertida hoy en un codiciado objeto de colección entre los fanáticos.La energía cruda y exploratoria de esos primeros adelantos se mantiene a lo largo de Foreign Tongues, un álbum que conserva el inconfundible sonido de The Rolling Stones mientras se aventura hacia nuevos territorios musicales y líricos. Las 12 composiciones originales se complementan con una sobresaliente versión de You Know I'm No Good, de Amy Winehouse, y un homenaje a una de las influencias más perdurables de la banda, Chuck Berry, con una nueva interpretación de Beautiful Delilah, encargada de cerrar el disco. Grabado durante un período de extraordinaria creatividad, Foreign Tongues tomó forma en menos de un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres. En esta producción, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vuelven a trabajar junto al productor ganador del Grammy Andrew Watt, responsable también de Hackney Diamonds. Entre los colaboradores habituales destacan Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan, mientras que la intensa Hit Me In The Head incluye una participación especial de Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. El álbum también cuenta con la participación de destacados artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith, de The Cure, y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers. Sobre el proceso de grabación del álbum, Mick Jagger comentó: “Me encantó grabar estas sesiones en Metropolis, en Londres. Fueron unas semanas muy intensas dando vida a Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y trabajamos tan rápido como pudimos. Me gusta mucho ese estudio porque no es demasiado grande, lo que permite sentir la pasión de todos los que están en la sala.” Por su parte, Keith Richards agregó: “Foreign Tongues mantiene una continuidad con Hackney Diamonds, y fue fantástico volver a trabajar en Londres, rodeados de toda esa energía que transmite la ciudad. Fue un mes de trabajo intenso y concentrado. Para mí, todo se resume en disfrutar el proceso. Me siento afortunado de poder seguir haciendo esto y espero que sea por mucho tiempo más.”Ronnie Wood también destacó el ambiente vivido durante las sesiones: “La atmósfera en el estudio fue increíblemente creativa y toda la banda estuvo en un nivel excepcional durante todo el proceso. En muchas ocasiones logramos la toma definitiva al primer intento. Espero que a todo el mundo le encante el álbum.”La impactante portada de Foreign Tongues fue creada por el reconocido artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien señaló: “Crear la portada de un álbum para los Rolling Stones es un honor artístico; representa un diálogo con una de las fuerzas más perdurables de la historia de la cultura.” Track listing: Rough and TwistedIn The StarsJealous LoverMr. CharmDivine InterventionRinging HollowNever Wanna Lose YouHit Me In The HeadYou Know I'm No GoodSome Of UsCovered In YouSide EffectsBack In Your Life Beautiful Delilah
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La compañía japonesa prepara una transformación histórica en su estrategia para las consolas. Esta sorprendente determinación significa que los juegos lanzados a partir de 2028 solo estarán disponibles en su versión digital, tanto a través de PlayStation Store como mediante códigos de descarga comercializados en tiendas. En cambio, los discos que ya se encontraran en el mercado previamente seguirán siendo útiles. La empresa, que se convierte así en la primera gran fabricante de consolas en abandonar por completo los medios físicos, justificó la decisión en un comunicado al señalar que la preferencia de los consumidores por los juegos digitales “supera con creces” la demanda de discos. ¿Qué consecuencias traería esta decisión? A causa de esta medida, el mercado de PlayStation sufrirá modificaciones importantes: Los nuevos títulos se venderan solamente en formato digital. Las ediciones físicas serán cada vez menos frecuentes o desaparecerían. La PlayStation Store tendría un rol todavía más importante. Los coleccionistas y el mercado de segunda mano serían los principales afectados. La estrategia iría en línea con el crecimiento de las descargas digitales y las suscripciones.
Una cita con la nostalgia se aproxima con el estreno de Camp Rock 3, la nueva entrega de la icónica franquicia juvenil de Disney Channel. Durante la jornada de este miércoles, se reveló el primer adelanto oficial de la esperada película que traerá de regreso la historia que impulsó las carreras de los Jonas Brothers y Demi Lovato. En esta ocasión, además de volver a interpretar a los integrantes de Connect 3, los músicos y la artista también participan como productores ejecutivos del proyecto. La película combinará el regreso de los personajes originales con una nueva generación de talentos de Disney. Entre los nuevos protagonistas se encuentran Liamani Segura, Malachi Barton, Lumi Pollack, Hudson Stone, Casey Trotter, Brooklynn Pitts y Ava Jean, mientras que Sherry Cola también se suma al elenco. Maria Canals-Barrera retomará su papel como Connie, la mamá de Mitchie Torres. La trama de Camp Rock 3 se sitúa justo antes de la esperada gira de reunión de Connect 3. Cuando la banda pierde inesperadamente a su artista telonero, Shane, Nate y Jason Gray regresan a Camp Rock con una nueva misión: encontrar a la próxima gran estrella que los acompañará sobre el escenario. Los campistas competirán por ese lugar soñado, mientras surgen nuevas amistades, rivalidades, romances y más de una sorpresa. El avance también ofrece un primer vistazo a las nuevas canciones que marcarán esta etapa de la franquicia, incluyendo One Beat Away, el primer sencillo oficial de la película. La película está programada para ser lanzada el próximo 13 de agosto por Disney Channel y un día después estará disponible en plataformas digitales para todos los fans que deseen revivir la experiencia musical que marcó su infancia. Fuente: Los40.cl Cine
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
The Rolling Stones lanzan hoy, a través de Polydor/Universal Music, su esperado nuevo álbum de estudio, Foreign Tongues, una obra que se consolida como un nuevo hito en el legado de la banda de rock más legendaria del mundo.Este vibrante trabajo de 14 canciones llega menos de tres años después del aclamado Hackney Diamonds, ganador del premio Grammy, que alcanzó el número uno en rankings de todo el mundo y obtuvo múltiples certificaciones de platino. El álbum incluye el nuevo sencillo Jealous Lover, junto a su antecesor, la contagiosa y enérgica In the Stars, y abre con la poderosa Rough and Twisted, una explosiva pieza cargada de blues que fue presentada previamente bajo el nombre The Cockroaches en una edición limitada en vinilo blanco sin identificación, convertida hoy en un codiciado objeto de colección entre los fanáticos.La energía cruda y exploratoria de esos primeros adelantos se mantiene a lo largo de Foreign Tongues, un álbum que conserva el inconfundible sonido de The Rolling Stones mientras se aventura hacia nuevos territorios musicales y líricos. Las 12 composiciones originales se complementan con una sobresaliente versión de You Know I'm No Good, de Amy Winehouse, y un homenaje a una de las influencias más perdurables de la banda, Chuck Berry, con una nueva interpretación de Beautiful Delilah, encargada de cerrar el disco. Grabado durante un período de extraordinaria creatividad, Foreign Tongues tomó forma en menos de un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres. En esta producción, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vuelven a trabajar junto al productor ganador del Grammy Andrew Watt, responsable también de Hackney Diamonds. Entre los colaboradores habituales destacan Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan, mientras que la intensa Hit Me In The Head incluye una participación especial de Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. El álbum también cuenta con la participación de destacados artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith, de The Cure, y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers. Sobre el proceso de grabación del álbum, Mick Jagger comentó: “Me encantó grabar estas sesiones en Metropolis, en Londres. Fueron unas semanas muy intensas dando vida a Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y trabajamos tan rápido como pudimos. Me gusta mucho ese estudio porque no es demasiado grande, lo que permite sentir la pasión de todos los que están en la sala.” Por su parte, Keith Richards agregó: “Foreign Tongues mantiene una continuidad con Hackney Diamonds, y fue fantástico volver a trabajar en Londres, rodeados de toda esa energía que transmite la ciudad. Fue un mes de trabajo intenso y concentrado. Para mí, todo se resume en disfrutar el proceso. Me siento afortunado de poder seguir haciendo esto y espero que sea por mucho tiempo más.”Ronnie Wood también destacó el ambiente vivido durante las sesiones: “La atmósfera en el estudio fue increíblemente creativa y toda la banda estuvo en un nivel excepcional durante todo el proceso. En muchas ocasiones logramos la toma definitiva al primer intento. Espero que a todo el mundo le encante el álbum.”La impactante portada de Foreign Tongues fue creada por el reconocido artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien señaló: “Crear la portada de un álbum para los Rolling Stones es un honor artístico; representa un diálogo con una de las fuerzas más perdurables de la historia de la cultura.” Track listing: Rough and TwistedIn The StarsJealous LoverMr. CharmDivine InterventionRinging HollowNever Wanna Lose YouHit Me In The HeadYou Know I'm No GoodSome Of UsCovered In YouSide EffectsBack In Your Life Beautiful Delilah
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La compañía japonesa prepara una transformación histórica en su estrategia para las consolas. Esta sorprendente determinación significa que los juegos lanzados a partir de 2028 solo estarán disponibles en su versión digital, tanto a través de PlayStation Store como mediante códigos de descarga comercializados en tiendas. En cambio, los discos que ya se encontraran en el mercado previamente seguirán siendo útiles. La empresa, que se convierte así en la primera gran fabricante de consolas en abandonar por completo los medios físicos, justificó la decisión en un comunicado al señalar que la preferencia de los consumidores por los juegos digitales “supera con creces” la demanda de discos. ¿Qué consecuencias traería esta decisión? A causa de esta medida, el mercado de PlayStation sufrirá modificaciones importantes: Los nuevos títulos se venderan solamente en formato digital. Las ediciones físicas serán cada vez menos frecuentes o desaparecerían. La PlayStation Store tendría un rol todavía más importante. Los coleccionistas y el mercado de segunda mano serían los principales afectados. La estrategia iría en línea con el crecimiento de las descargas digitales y las suscripciones.
Una cita con la nostalgia se aproxima con el estreno de Camp Rock 3, la nueva entrega de la icónica franquicia juvenil de Disney Channel. Durante la jornada de este miércoles, se reveló el primer adelanto oficial de la esperada película que traerá de regreso la historia que impulsó las carreras de los Jonas Brothers y Demi Lovato. En esta ocasión, además de volver a interpretar a los integrantes de Connect 3, los músicos y la artista también participan como productores ejecutivos del proyecto. La película combinará el regreso de los personajes originales con una nueva generación de talentos de Disney. Entre los nuevos protagonistas se encuentran Liamani Segura, Malachi Barton, Lumi Pollack, Hudson Stone, Casey Trotter, Brooklynn Pitts y Ava Jean, mientras que Sherry Cola también se suma al elenco. Maria Canals-Barrera retomará su papel como Connie, la mamá de Mitchie Torres. La trama de Camp Rock 3 se sitúa justo antes de la esperada gira de reunión de Connect 3. Cuando la banda pierde inesperadamente a su artista telonero, Shane, Nate y Jason Gray regresan a Camp Rock con una nueva misión: encontrar a la próxima gran estrella que los acompañará sobre el escenario. Los campistas competirán por ese lugar soñado, mientras surgen nuevas amistades, rivalidades, romances y más de una sorpresa. El avance también ofrece un primer vistazo a las nuevas canciones que marcarán esta etapa de la franquicia, incluyendo One Beat Away, el primer sencillo oficial de la película. La película está programada para ser lanzada el próximo 13 de agosto por Disney Channel y un día después estará disponible en plataformas digitales para todos los fans que deseen revivir la experiencia musical que marcó su infancia. Fuente: Los40.cl Cine
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”